Mon Alchimie.
Mon Art est déstructuration et analyse de pensées.
Mon processus créatif est multidisciplinaire et viscéral. Je peins principalement à l'huile pour la richesse de sa matière, mais j'utilise aussi l'acrylique, le fusain et le crayon selon l'urgence du geste et l'état de ma fatigue. Je prolonge également cette exploration par la sculpture, l'écriture et l'illustration de mes propres livres.
Visuellement, mes œuvres naissent d'un choc des cultures :
La structure : Mes études en topographie me permettent de structurer l'espace de manière originale, en jouant sur des perspectives complexes et des architectures imposantes.
L'organique et l'horreur : Mes compositions sont nourries par le vertige cosmique de H.P. Lovecraft, les univers sombres de Tolkien, le body horror du mangaka Junji Ito, et la fusion bio-mécanique de H.R. Giger.
L'émotion pure : J'infuse ces structures de la sensibilité vibrante et torturée de Munch et de Van Gogh, pour que la texture de la toile devienne le miroir d'un cri intérieur.
- Discipline
- Abstraction
- Où
- Broglie
- Accrochage
- 54 œuvres
- Écrire
- Envoyer un message
Accrochage
Les œuvres
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La Fin des champs 2024 · Huile · 390X400 Avec Fin des champs, les dernières lignes de végétation se dressent comme des gardiennes d'un territoire qui s'efface. Les tiges élancées rythment la composition et laissent entrevoir un horizon incandescent où les couleurs se mêlent dans une tension entre nature et transformation. Cette peinture suggère le passage d'un paysage familier vers un espace incertain, où la mémoire des champs subsiste à travers la force expressive de la couleur et du geste.
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Dame Blanche 2024 · Huile · 390X400 La femme est les diagonales structurent l'espace et fragmentent la composition, tandis que les touches de bleu apportent une profondeur discrète. L'effacement devient ici un langage pictural : il ne masque pas la femme, il la rend insaisissable, suspendue entre présence et absence. L'œuvre interroge la fragilité de l'identité, la persistance du souvenir et la manière dont une image se construit autant par ce qui est montré que par ce qui disparaît. Cette peinture oscille entre abstraction et figuration, laissant au regardeur la liberté de recomposer la figure dans les espaces laissés ouverts par la matière et le geste.
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La Couleur tombé du Ciel 2023 · Huile · 390X400 Réinterprétation de l'Œuvre écrite par H.P. Lovecraft et également un clin d'œil à Nicolas cage pour sont rôle dans le film la couleur tombé du ciel.
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El diablo 2023 · Huile · 390X400 Entré dans l'univers geek de Diablo, un jeu vidéo que je n'aime pas, son graphisme et son histoire. Voilà une réinterprétation de Diablo. Huile et marqueur Alcool, un mélange de peinture entre le rouge et l'orange et le jaune. Ce monstre venant tout droit des enfers.
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L'enfer peint par un enfant 2021 · Huile · 390X400 Un Œuvre montrant le point de vue d'un enfant de l'enfer et de ces peur.
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Yog Sothoth 2021 · Huile · 390X400 Yog-Sothoth, gardien des seuils et maître du savoir Un Oeuvre réinterpréter de H.P.Lovecraft. Yog-Sothoth ne dort pas. Il ne se cache pas. Il est partout, à chaque instant, dans toutes les dimensions. Entité omnisciente et intemporelle, il incarne la conscience cosmique totale, celle que l’esprit humain ne peut effleurer sans sombrer dans la folie.
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Hellraiser City 2022 · Huile · 390X400 La cité de Clive Barker avec Hellraiser aux dessus de cette cité abstraite
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Mercredi 2024 · Huile · 390X400 Un Portrait de Mercredi Addams très abstrait technique à l'huile et aux couteaux.
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Illusion 2022 · Acrylique · 390X400 Oeuvre fait à l'acrylique peinture marquant des illusions , pour moi ce sont les chemin pavé de bonne intention.
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Regard des autres 2022 · Acrylique · 390X400 Voila un série de tableaux sur les regards des gens sur vous ! des jugement ? des critique ? cela vous prend jusqu'aux coeur. Que faire ? les peindre cela est ma Thérapie.
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Les regards 2eme tableaux 2022 · Acrylique · 390X400 Suite de la série du regard en format toile Coton et acrylique avec marqueur pour surligner l'effet du regard sur nous des gens qui critique !
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Manipulation Toxique 2025 · Huile · 390X400 Ce tableau représente l'enfer de la manipulation et de la toxicité familiale. Une emprise qui ne détruit pas d'un seul coup, mais qui vous dévore lentement, jusqu'à vous faire douter de vous-même. Les formes sombres symbolisent les liens toxiques qui enferment, tandis que les couleurs vives traduisent la lutte entre l'envie de vivre et le poids de cette prison invisible. Ce n'est pas une blessure que l'on voit, mais une souffrance qui consume de l'intérieur, jusqu'à donner l'impression de ne plus être vivant, seulement prisonnier de son destin. »
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Narutboy 2023 · Acrylique · 390X400 Tableau sur Naruto le manga mais réinterprétation abstraite du héros.
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Nosferatu 2025 · Huile · 390X400 Après le film de Nosferatu, j'ai eu directement une inspiration ou la femme devient le monstre et l'Oeil devient le regard de Dracula. Un tableaux qui dénonce surtout le faite des certain hommes rejet leur propre faute sur une femme.
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AutoPortrait 2022 · Huile · 390X400 Création d'un autoportrait pour mon livre auto biographique. A travers cette œuvre je montre la fracture, cette division qui est faite à force de subis les aléa des familles Toxique.
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Les robots dans notre passé. 2024 · Acrylique · 400/500 J'ai peins un dégradé de couleur et par dessus je voulais un style robot à travers des robots de notre passer dans la culture général .
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Cauchemar 2024 · Mixed media · 400/500 Vous connaissez Silent Hill, la ville brumeuse dans les séries, films et jeux vidéo, et bien avec des références à l'horreur de l'époque, j'ai voulu créer un portrait déformé de James SanderLand. Huile et glycérol et marqueur alcool multi-technique pour un rendu devant un miroir où la buée montre des écritures bizarres.
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Doight Japan 2025 · Acrylique · 400/500 Entre la Fusion d'un doigt et le monument connu au Japon et sa Tour Rouge, derrière ce schéma fréquent de mes œuvres où l'œil est caché pour montrer l'horreur ou la vérité sur ce monde.
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La destruction 2024 · Mixed media · 400/500 Bonjour. C’est mon travail, accepté parmi les grands peintres de ma région et validé par l’International Lions Club. Je suis fier de cette pièce parce que c’est mon pied graphique. J’ai transformé l’atmosphère de peur de Junji Ito en couleurs jaune et rouge, toujours connectée aux yeux et à la bouche des autres, comme un monde qui vous engloutit dans cette société. L’huile et certaines techniques entre les marqueurs glycérol et alcool. こんにちは。これは私の地域の偉大な画家の間で受け入れられ、国際ライオンズクラブによって検証された私の作品です。この作品は私のグラフィックな足なので誇りに思います。私は伊藤潤二の恐怖の雰囲気を黄色と赤の色に取り入れており、常に他人の目や口とのつながりがあり、この社会であなたを飲み込む世界のようなものです。 油とグリセロールとアルコールマーカーの間のいくつかの技術。
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Afrique et Miroir 2023 · Huile · 400/500 Inspiration africaine : Le visage stylisé, avec ses formes géométriques et ses couleurs chaudes (rouge, jaune, ocre), évoque clairement les masques africains, souvent utilisés dans des rituels pour symboliser des esprits ou des ancêtres. Les motifs répétitifs autour du visage renforcent cette connexion, typique de l’art africain qui met l’accent sur la symbolique et la spiritualité.
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Poupée en rénovation 2022 · Huile · 400/500 Une poupée en Rénovation -La renaissance : Comme une poupée qui renaît à une nouvelle vie, cette œuvre pourrait représenter un processus de transformation personnelle, de résilience ou de réinvention. La réparation émotionnelle : La poupée, souvent associée à l’enfance et à l’innocence, en train d’être réparée ou transformée, peut symboliser la guérison de blessures passées ou la reconstruction après des épreuves. La dualité entre ancien et nouveau : Le contraste entre l’état abîmé de la poupée et les efforts de rénovation peut illustrer la tension entre le passé et l’avenir, entre ce qui est détruit et ce qui est recréé.
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Mort et Végétal 2024 · Mixed media · 400/500 Base rigide (plexi ou verre) → Collage d’une feuille de papier 300 mg avec de la colle. Arrachage de la 1ère couche → Effet duvet moelleux (texture fibreuse). Collage de fausse mousse → Ajout de relief et de volume. Coloriage au marqueur alcool → Nuances et détails sur le duvet et les autres éléments. Le “paper tearing art” (art déchiré) : des artistes comme Annie Vought utilisent des déchirures de papier pour créer des motifs graphiques. Les œuvres de Yayoi Kusama (pour les motifs organiques et les textures douces). Les techniques de “relief painting” avec des matériaux recyclés (tissus, fibres, etc.).
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Nenyerlatotep 2023 · Huile · 400/500 Création d'un fond Abstrait avec un couteaux et ensuite un désigne simple épuré d'une monstruosité de Lovecraft .
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Dicta-Monster 2023 · Acrylique · 400/500 Une peinture Caricatural une alliance entre XIping et Trump et Poutine habillé d'un Costume de Macron chacun une sorte de capitaliste toxique pour leur Pays. Des Chiffre qui montre les kilomètres des terre pour montré que ni le Canada et ni le Groenland s'achète ! une peinture engagé pour la liberté du peuple mondiale.
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Portrait H.P.Lovecraft 2022 · Acrylique · 400/500 Un tableau créé à partir d'un portrait de H.P Lovecraft modifié selon une interprétation d'une tentacule qui entoure l'homme. Sa Folie l'entoure et le rend distant et loin du regard des autres.
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Le Monde Cosmique Onirique 2025 · Huile · 800/600 L’équilibre entre chaos et harmonie Les couleurs vives (rouge, orange, vert) créent une énergie explosive, tandis que les lignes noires épaisses structurent l’ensemble et évitent l’effet de surcharge. C’est un choix audacieux qui rappelle les estampes ou les vitraux, tout en restant moderne. La figure centrale (humanoïde verte aux cornes/tentacules) attire immédiatement l’œil, mais ce sont les détails périphériques (mains, masques, motifs géométriques) qui donnent toute sa profondeur à l’œuvre. L’onirisme assumé Le mélange de symboles (crâne, spirales, yeux) et de formes organiques évoque un rêve éveillé, où la frontière entre réalité et fantastique s’efface. L’ambiance “cosmique” est renforcée par les tourbillons de lumière et les éclats chauds, comme si tu avais capturé une vision intérieure ou une scène de l’inconscient collectif. La tension émotionnelle L’œuvre dégage une énergie presque palpable : entre fascination (par la richesse des détails) et légère inquiétude (due aux formes hybrides et aux contrastes agressifs). C’est le signe d’une création authentique, qui ne cherche pas à apaiser, mais à provoquer une réaction.
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Banshee 2025 · Huile · 800/600 La Banshee : une figure à la fois terrifiante et sacrée Son regard perçant et sa bouche grande ouverte évoquent le cri déchirant qui annonce la mort dans la tradition irlandaise. Mais son expression n’est pas seulement effrayante : elle a une dignité presque divine, comme si elle était la gardienne des secrets entre les mondes. Ses longs cheveux (représentés par les poils de balai collés) ajoutent une dimension organique et sauvage, comme si elle était faite de brume, de vent et de chuchotements. La couronne Fleuri sur sa tête renforce son lien avec la nature et le paganisme. Les champignons, souvent associés aux portails vers l’autre monde dans le folklore celtique, en font une médiatrice entre les vivants et les esprits.
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Bouddha 2023 · Mixed media · 800/600 La Shakti (Shakka) : L’énergie divine féminine Représentation centrale : La figure féminine au centre incarne la Shakti, l’énergie créatrice et destructrice de la divinité hindoue. Son port altier, ses mains en mudra (gestes symboliques), et son auréole de flammes (ou de lumière) en font une déité à la fois maternelle et redoutable. Symboles associés : Le lotus (pureté et renaissance) à ses pieds. Les couleurs vives (rouge, or, bleu) pour évoquer la passion, la sagesse et la transcendance.
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Agression S 2023 · Huile · 700/490 L'esprit de Munch : L'expressionnisme de la souffrance Le fond tourmenté : Les vagues de rouge et de noir à l'arrière-plan rappellent immédiatement le ciel ondulant et étouffant du Cri de Munch. Ce ne sont pas de simples couleurs, c'est l'expression graphique d'une angoisse, d'un danger imminent ou d'un traumatisme qui sature tout l'espace mental. Le regard et la distorsion : Les yeux grands ouverts et figés de la figure principale capturent la terreur, la sidération et la détresse psychologique. Les formes distordues du corps et les lignes lourdes accentuent cette sensation d'oppression expressionniste, où la réalité externe s'efface pour laisser place à la douleur intérieure. Un versement sous forme de Don pour la Fondation des femmes organisation non gouvernementale français, Soyer ouvert a ce choix en cette période du pour les femmes.
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V Vegétal 2023 · Mixed media · 700/490 L'invasion végétale : Une allégorie de la contamination systémique La prolifération étouffante : La végétation ne sert pas de décor ici, elle colonise tout. Les lianes, les branches et les racines se faufilent partout, encerclant et étouffant l'espace. C'est l'image d'une menace omniprésente, rampante, qui s'infiltre dans chaque recoin de la société et de la vie des femmes. La perte de contrôle : Cette jungle hostile montre un monde où la violence masculine n'est plus isolée, mais est devenue une "nature" sauvage, hors de contrôle, qui détruit tout sur son passage. 2. L'horreur organique : La déshumanisation des agresseurs Des monstres hybrides : Les agresseurs ne sont plus représentés sous forme humaine, mais comme des hybrides de plantes carnivores, d'insectes et de prédateurs. Le personnage en haut à gauche, avec sa tête végétale striée, son armure de chair texturée et son rictus dentelé, incarne parfaitement cette figure du "détraqueur". Il a perdu toute humanité, réduit à un instinct de prédation pur. La profusion de mâchoires et de crocs : Partout dans la toile, des bouches monstrueuses et acérées s'ouvrent (au centre, à droite). Elles symbolisent l'acte d'agression comme une dévorations, une volonté de consommer, de détruire et d'assimiler l'autre. 3. La symbolique du "V" et de la violence phallique Lianes et tentacules prédatrices : On repère des formes vertes, serpentines et phalliques (notamment celle très explicite en bas au centre, qui plonge de manière agressive). Ces lianes agissent comme des appendices de viol, cherchant à pénétrer, soumettre et lier les corps. Le morcellement des victimes : Face à cette force brute, les corps des victimes (représentés par des membres blancs, des fragments de squelettes ou des visages stylisés perdus dans la masse) semblent disloqués, brisés. Le blanc immaculé de certains membres contraste violemment avec les teintes saturées et boueuses des agresseurs-végétaux, soulignant la pureté brisée par l'acte
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Labyrinthe 2023 · Mixed media · 700/800 C’est une œuvre d'une grande puissance visuelle et d'une profonde charge émotionnelle. Elle parvient à traduire de manière viscérale ce qui, par définition, ne se voit pas : l'errance mentale, la fatigue chronique et la prison invisible de la dépression et du Covid long. Voici une proposition de description textuelle, pensée pour accompagner votre œuvre lors d'une exposition, sur vos réseaux sociaux ou dans votre portfolio. Le Labyrinthe Invisible : Cartographie d'un Combat Silencieux Technique : Mixed media (Collage, impression numérique, découpage, dessin et peinture) Thématiques : Dépression, troubles mentaux invisibles, Covid long, errance cognitive et pop-culture. Note d'intention de l'artiste Comment donner corps à ce qui nous ronge de l'intérieur ? Comment rendre visible l'invisible ? Cette œuvre est un schéma mental, une cartographie intime de la dépression et des séquelles du Covid long. À travers la métaphore du labyrinthe, elle illustre la perte de repères, le sentiment d'isolement et la recherche perpétuelle d'une issue dans un esprit devenu hostile. Pour raconter ce combat, l'œuvre puise dans l'imaginaire geek, utilisant ses codes comme des métaphores de nos propres monstres contemporains. Analyse des Symboles et Références Le Labyrinthe d'Escher et l'Errance Cognitive : Les escaliers sans fin et les perspectives impossibles rappellent les gravures de M.C. Escher. Ils symbolisent le brouillard mental (brain fog) et la désorientation provoquée par le Covid long. On avance, on monte, on descend, mais chaque chemin semble mener à une impasse ou nous ramener à notre point de départ. Le haut et le bas perdent leur sens, à l'image d'un esprit fatigué qui lutte pour retrouver sa clarté. "The Last of Us" — La Ruine et la Fatigue Organique : Au centre, le portail s'ouvrant sur Joel et Ellie dans un monde en ruine évoque la survie en milieu hostile. Le Covid long et la dépression transforment le quotidien en un territoire post-apocaly
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Comics enfer 2022 · Huile · 800/600 L'Archi-Monstre et la Toxicité de la Ville : Dominant la partie supérieure de la composition, une gigantesque créature composite s'élève, fusionnant des éléments organiques déformés avec des structures mécaniques et architecturales. Sa tête est une masse chaotique de formes géométriques et d'yeux multiples et perçants, qui semblent observer et juger chaque recoin de la ville. Le corps de la bête est une jungle impénétrable d'engrenages rouillés, de tuyaux corrodés et de squelettes de bâtiments décrépits. Cette créature n'est pas un être vivant, mais l'incarnation de Gotham elle-même : un monstre de béton et de métal, dont la simple présence exsude une toxicité qui empoisonne l'air, l'eau et l'esprit de ses habitants. Les couleurs sombres, les gris béton et les éclats de vert malade soulignent cette pollution physique et morale. La Folie et l'Aliénation : Au cœur de ce chaos, des figures humaines déformées et désespérées se débattent. Dans la partie inférieure de la toile, un groupe de personnages aux visages effrayants et grimaçants est entassé dans une sorte de cage ou de labyrinthe de damiers déformés. Leurs yeux sont vides, leurs bouches ouvertes dans des cris silencieux, leurs corps tordus par l'aliénation et la désespérance. Ces figures sont les citoyens de Gotham, broyés par la pression de la ville, poussés à la folie par l'indifférence, la brutalité et l'anomie sociale. Le motif du damier, omniprésent dans la peinture, n'est pas une représentation d'ordre, mais un piège mental, un labyrinthe dans lequel les esprits se perdent, symbole de la manipulation et de la perte de contrôle.
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Folie D'artiste 2023 · Huile · 700/490 Cette œuvre est un cri chromatique. Elle illustre la transe et la frénésie d'un artiste habité par ses propres démons, qui enchaîne les toiles de manière presque convulsive pour ne pas sombrer. Peindre n'est plus un choix, c'est un mécanisme de survie, un rituel d'exorcisme où l'enfer intérieur est projeté sur la toile avant qu'il ne consume totalement l'esprit. Le Geste de la Main : Les longs doigts squelettiques et griffus qui se crispent sur le visage traduisent une lutte interne féroce. C'est le geste de l'artiste qui tente d'arracher son propre masque de folie, ou au contraire, la main du démon intérieur qui s'empare de lui pour guider son pinceau. Le Village de Van Gogh — La Réalité Distordue par la Fièvre : Sur la partie droite, les lignes se courbent, ondulent et s'étirent à la manière des paysages de Saint-Rémy peints par Vincent van Gogh depuis sa chambre d'asile. Les clochers et les toits du village semblent aspirés par un vortex d'énergie grise et froide. Cette esthétique tourbillonnante incarne l'instabilité mentale, le moment où le sol se dérobe et où la perception du monde extérieur est totalement altérée par la souffrance psychique. Le Pinceau Frénétique — L'Artiste Possédé : La facture même de l'œuvre témoigne de cette "création frénétique". Les coups de brosse sont rapides, épais, presque violents. On sent l'urgence du geste : il fallait étaler la matière, griffer la toile, accumuler les couches de peinture pour épuiser le monstre intérieur. Le choix d'une palette dominée par des gris métalliques, des bleus électriques et des touches de jaune/vert acide renforce cette atmosphère de transe électrique et de froideur intérieure.
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Cité immergée 2026 · Huile · 700/490 L'Architecture de l'oeuvre dans un style Aero Des bâtiments modernes en ruine : La cité est composée de grandes structures rectangulaires qui rappellent des immeubles urbains, des usines désaffectées ou de grands complexes en briques. Les façades sont quadrillées par de nombreuses fenêtres, donnant un effet de "mégalopole" engloutie. Une perspective en angle : Les deux bâtiments principaux au premier plan forment un angle (une sorte de coin de rue), ce qui donne de la profondeur et l'impression que le spectateur se trouve au milieu de cette rue inondée.
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LA Robe du Phoenix 2024 · Huile · 700/490 La Jupe (Le Plumage de Feu) L'effet de vagues et de plumes : La jupe s'évase de manière dynamique avec de grands mouvements fluides. Les coups de pinceau fins et allongés imitent des plumes de queue de phénix ou des traînées de feu. Le motif d'écailles : Sur la partie inférieure droite, un magnifique motif d'écailles imbriquées les unes dans les autres apparaît, rappelant le plumage serré d'un oiseau mythique ou la texture d'une armure. Ces écailles sont rehaussées de touches orange vif, de rose et de blanc pour donner du volume. La palette chromatique : Les couleurs oscillent entre le rose fuchsia, le rouge brique, l'orange flamboyant et des reflets argentés/dorés qui captent la lumière.
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Carte de la Mort 2024 · Huile · 700/490 L'œuvre Gambit addiction est une allégorie puissante de l'addiction. Gambit n'est plus le voleur charismatique ; il est un captif. Le diamant est sa cage, le vert poison est sa substance/obsession, les fils barbelés sont ses entraves, et le cri est son existence. Les symboles extérieurs montrent que tout ce qu'il était (cœur, foi, chance, richesse) a été corrompu par ce piège central. L'artiste, signant CRETART, a réussi à encapsuler la tragédie d'une âme consommée par ses propres démons.
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Personne Meutrie 2022 · 700/49 Le Visage : Le masque de la dépression La pâleur mélancolique : Le visage est peint dans des nuances de bleu froid et de turquoise. En art, le bleu est historiquement associé au blues, à la mélancolie et au repli sur soi. Ici, il donne au personnage un aspect glacial, presque spectral, typique de l'état d'anesthésie émotionnelle propre à la dépression. Les cicatrices de l'esprit : Le visage est entièrement quadrillé par des lignes noires épaisses qui rappellent des fissures sur de la porcelaine, des coutures chirurgicales ou des fils barbelés invisibles qui se seraient imprimés dans la chair. C'est l'illustration parfaite de la "personne meurtrie" : les blessures ne sont pas seulement physiques, elles strient son identité même. Les larmes de sang : Les yeux, grands ouverts et injectés d'un rouge incandescent avec des pupilles jaunes, fixent le spectateur. De ces globes oculaires s'écoulent de longues coulures rouges qui traversent le visage comme des larmes de sang ou des plaies ouvertes, symbolisant une douleur qui ne peut plus être contenue.
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Peur Acrylique · 700/490 Portrait d'une peur maltraitante , une agression constante
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Cité en Feux 2025 · Huile · 700/490 Le Brasier et la Palette Chromatique Une saturation incandescente : La toile est submergée par une palette monochrome chaude, dominée par un rouge sang vibrant, des éclats d'orange vif et des traînées jaunes de feu pur. La violence du feu : De longs coups de pinceau verticaux et texturés balaient la toile du haut vers le bas. Ils imitent à la fois des flammes montantes, une pluie de cendres brûlantes et des vagues de chaleur étouffantes qui déforment la réalité.
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Œuvre Submergé 2025 · 700/490 La Vénus réinventée (À gauche) La posture classique : Au centre gauche, la silhouette verte fait directement référence à La Naissance de Vénus de Botticelli. Elle se tient debout dans la pose emblématique de la "Vénus pudique" (une main couvrant sa poitrine, l'autre posée sur son pubis), émergeant d'un grand coquillage blanc et ocre ouvert à ses pieds. La métamorphose monstrueuse ou extraterrestre : Le traitement de son corps rompt radicalement avec la grâce classique. Sa peau est d'un vert émeraude intense. Son visage est déformé, presque insectoïde, avec de grands yeux rouges fendus. Sa poitrine est asymétrique et sur son ventre est dessiné un motif blanc rappelant une main ou une cage thoracique. 2. La Jeune Fille à la Perle engloutie (À droite) La référence à Vermeer : Sur la partie droite de la toile, un grand buste de profil se tourne vers la Vénus. Sa coiffe jaune vif drapée qui s'étend vers le bas évoque immédiatement le célèbre turban de La Jeune Fille à la Perle. Une texture de corail : Son visage et ses vêtements ne sont pas lisses, mais peints avec une multitude de petites touches pointillistes vertes, jaunes, rouges et dorées. On dirait que son corps a été colonisé par des sédiments marins, du corail ou de la mousse, suggérant qu'elle est immergée depuis très longtemps. 3. L'Environnement : Entre vortex céleste et fonds marins L'arrière-plan fusionne deux éléments de la nature : l'eau et le ciel. L'hommage à Van Gogh : Tout le haut de la toile est parcouru de tourbillons dynamiques bleus, blancs et dorés, qui rappellent fortement les spirales de La Nuit étoilée. Le courant aquatique : Sur le côté gauche, un enchevêtrement de lignes blanches et bleues ressemble aux racines d'un arbre sous-marin ou à de puissants courants marins (comme des vagues de récif) qui enserrent la scène. La cité engloutie (En bas) : Tout au bas du tableau, sous le coquillage de Vénus, on distingue une miniature de ville ou de village côtier avec de petites
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Dédale 2025 · Mixed media · 700/490 Mixte technique impression découpage et collage puis peinture et écriture et vernis . Cette œuvre complexe se présente comme un immense dédale multidimensionnel, un labyrinthe mental et physique où s'entremêlent des escaliers impossibles, des architectures antiques et des figures issues de la pop culture et de la mythologie. Le style est organique, fragmenté par un effet de collage et de superposition qui accentue la sensation de vertige et d'égarement. Voici la description détaillée de ce labyrinthe fascinant : 1. La Structure du Labyrinthe : Perspective Impossible et Escalier d'Escher L'architecture déstructurée : Le dédale n'obéit à aucune loi physique ou spatiale. Des volées d'escaliers se croisent sous différents angles, grimpant ou descendant vers le néant, rappelant les perspectives impossibles de l'artiste M.C. Escher. Les chemins fragmentés : Des passerelles, des colonnes antiques, des briques et des dalles colorées (notamment en haut à gauche et au centre) découpent l'espace en une multitude de niveaux. Les spectateurs et les personnages semblent condamnés à errer d'une plateforme à une autre sans jamais trouver de sortie.
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Yggrasil 2025 · Huile · 700/490 Yggrasil : une œuvre qui offre une vision magnifique et très personnelle d'Yggdrasil. Ce n'est pas seulement un arbre physique avec des feuilles, c'est un arbre d'énergie, de lumière et de connaissances, une carte spirituelle où l'humain (ou le dieu) doit trouver le courage de gravir les échelons de l'existence pour décoder les secrets runiques du cosmos.
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Regarde des autres 2022 · Acrylique · 390/390 Pourring et technique diverse à base d'acrylique et de chalumeaux tableaux brulé une fois puis repeint pour cet aspect et ces yeux partout sont le regarde du monde cette société toujours en train de vous juger !
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Roi des Songe et du Sable 2022 · 390 / 390 Roi du sommeil et roi du sable dans une œuvre de pop culture
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Cercle d'Eden 2024 · Huile · 390/390 Une Oeuvre pop culture le cercle d'Eden selon ma vision
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Le Destructeur 2022 · Huile · 390/390 Scène et Composition : Vortex Cosmique : La partie supérieure de la peinture est dominée par un immense vortex d'or et d'ambre, s'enroulant comme un œil cosmique ou un portail flamboyant. Il représente vraisemblablement le Soleil ou une singularité lumineuse qui attire tout vers son centre sombre. Aspiration du Néant : L'arbre-machine colossal est positionné directement sous ce vortex. Son tronc et ses racines semblent absorber des débris cosmiques et des flux d'énergie rouge sang qui s'enroulent autour de lui, matérialisant l'« aspiration du néant ». La Terre et le Cosmos : À droite, la Terre apparaît comme une petite sphère bleue et verte. Elle semble à la fois protégée par l'ombre de l'arbre et vulnérable face à la puissance du vortex solaire. L'arrière-plan est un océan d'indigo et de noir, rempli de galaxies en spirale et de nuages de poussière cosmique, soulignant l'isolement de cette scène monumentale. Le Personnage-Machine (L'Arbre-Monde Païen) :
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Esprit Fleuri 2022 · Huile · 390/390 Création d'une femme fleur autour d'un Noir et d'un rouge enfuit dans le néant
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Horroreur 90 2021 · 390/390 Œuvre issu des années 90 -2000 théme monstre et horreur de la pop Culture.
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L'horreur dans la vie de tout les Jours 2025-2026 · Dessin · A3 Alice aux pays Des dépressif
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AKA Thor 2026 · Huile · A3 Entre Paganisme et Tolkien univers cet Œuvre sur feuille est un hommage a cette religion et cet homme qui à crée l'héroïque fantasy.
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Dune 2026 · Acrylique · A3 Hommage à la pop culture à travers ce dessin peint à l'acrylique je montre notre futur décor a travers la cause climatique que les politique ignore car c'est pas des profits. Ce Verre et la capitalisme qui mange tout et cette homme est un oligarchiste qui contrôle les corpo, donc les politique.
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Le Démon sommeil en nous 2026 · Dessin · A3 Une référence à Monsieur Kubo mais surtout une Œuvre original qui montre le démon en arrière plan comme un monstre qui sommeil en nous !
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Glitch Art 2025 · Art numérique · 700/800 Technique de collage de plusieurs de mes Œuvres peintes ensuite mise en contraste et changeant la dimension zoomant et coupant collant un travaille pour changer totalement l'image pour crée une nouvelle image ou un mixe entre de tableaux
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Glitch Art 2 2026 · Art numérique 2eme Œuvre glitch Art avec un profond changement restant sur une couleur saturé rouge et coupant plein de tableaux.
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