David DZAGNIDZE

Note curatoriale

Lecture critique

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Le travail de David Dzagnidzé se caractérise par une figuration libre qui explore le corps humain comme un espace de transformation. Son œuvre, à la frontière entre figuration et abstraction, développe un univers singulier reconnaissable par l'intensité de la couleur et la présence de formes organiques. À travers ses aquarelles sensibles, il invite à une lecture intime et universelle, entre force et fragilité, rendant visible l'invisible.

Démarche artistique

Démarche artistique

Le travail de David Dzagnidze s’inscrit dans une exploration sensible de l’humain, à la frontière entre figuration et abstraction. Formé à l’Académie Nationale des Beaux-Arts de Tbilissi, il développe une pratique artistique ancrée dans une solide maîtrise du dessin et de la composition, qu’il a également transmise pendant de nombreuses années en tant qu’enseignant en art. Sa peinture interroge le corps comme un espace de mémoire et de transformation. Les figures, souvent fragmentées ou en tension, deviennent des territoires d’expression où se révèlent des états intérieurs complexes : équilibre fragile, mouvement, introspection. La couleur et le geste occupent une place centrale dans son travail. À travers une écriture picturale expressive, il utilise les contrastes et la matière pour traduire des émotions, plutôt que pour représenter le réel. En parallèle, ses aquarelles prolongent cette recherche en explorant une dimension plus épurée et symbolique. Les formes organiques, les textures et les éléments récurrents — comme les gouttes ou les sphères — évoquent des fragments d’émotions, des traces de vie ou des présences invisibles. Son travail met ainsi en dialogue le visible et l’invisible, le corps et sa mémoire, la matière et l’émotion. Chaque œuvre devient un espace de résonance, invitant à une lecture à la fois intime et universelle.